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Les interprètes

Lee Maddeford, né à Anchorage le 5 octobre 1959, est un musicien, pianiste, arrangeur et chanteur. Il est installé́ en Suisse depuis 1981. Il découvre la musique d’abord seul, sur le piano familial, avant d’entreprendre des études de musique à Seattle à l’âge de 18 ans. De retour d’une année de bûcheronnage dans les forêts de l’Alaska, il étudie le cor à piston, le piano et l’improvisation avec Gary Peacock et Art Landy, chez qui il vit. A 20 ans, il part sac au dos découvrir le monde et sa musique. Lors d’une halte en Suisse, il s’installe à la Tour de Gou ze, dans les hauts de Lausanne, où il donne des cours aux enfants. Il y fait la connaissance de musiciens de la région, Daniel Perrin, Claude Buri, Antoine Auberson ou encore Wiliam Fierro et prolonge son séjour.

En 1988, il rejoint Piano Seven avec qui il joue, tourne et enregistre de la musique pendant près de dix ans. Durant cette période, il se distingue comme musicien, notamment dans un duo de piano avec Olivier Rogg intitulé Touches!, puis, en 1991, en accompagnant le quatuor Sine Nomine, ou encore en sa qualité de compositeur-interprète du groupe Diatonikachromatik. Très attiré par le théâtre et la musique de scène, il écrit également la musique du groupe Voix de garage pour qui il crée les spectacles Voix de garage en 2010, puis Solstices en 2012. Mais c’est surtout comme arrangeur qu’il va s’affirmer. En 1989, il gagne avec le violoniste Gil Abravanel le Prix d’arrangement de la communauté des radios francophones et rejoint la musicienne Marie Henchoz et la dessinatrice Annick Caretti. Ensemble, ils créent la collection de disques pour enfant Sautecroche. Lee Maddeford réalise les arrangements de cette série dont le n° 11 est paru en 2008.Le répertoire de ce Lausannois d’adoption s’exporte au dehors des frontières helvétiques: le cabaret musical Créatures qu’il monte en 2005 avec le chanteur et comédien lausannois Alexandre Bonstein et dont il écrit la musique est joué à Paris, Dublin et New York, nominé deux fois aux Molières dans les catégories « Meilleur créateur de musique de scène » et « Meilleur spectacle inattendu ». Lee Maddeford enregistre en 2013 un album intitulé « Newman waits here », hommage à Randy Newman et Tom Waits enregistré avec le groupe Boulouris 5. Ses chansons sont librement accessibles sur son site internet.

Joëlle Mauris est une musicienne genevoise, violoncelliste, auteure-compositrice et artiste pluridisciplinaire. Portée par une curiosité artistique insatiable, elle explore aussi bien le répertoire classique que la musique contemporaine, la chanson, le théâtre ou la création scénique. Les critiques saluent sa sensibilité musicale et son énergie communicative sur scène. En tant que violoncelliste, elle se produit depuis 2006 en Suisse et à l’international (Canada, France, Allemagne, Mexique, Australie…), en solo ou en musique de chambre. Elle a notamment interprété l’intégrale des sonates pour violoncelle et piano de Beethoven, réunies en un seul concert.

Lauréate de plusieurs bourses et prix, elle se forme dans de prestigieuses institutions (Genève, Toronto, Montréal, St John’s) et auprès de maîtres tels que Janos Starker, Gary Hoffman, Sir Simon Rattle et Zubin Mehta. Elle a joué en tant que violoncelle solo lors d’un concert donné en l’honneur du prince Charles et de Lady Camilla au Canada. Créatrice engagée, Joëlle initie et porte des projets pluridisciplinaires mêlant musique, théâtre, danse ou cirque, notamment avec le Théâtre Am Stram deux fois, un Phoenix ou encore Présence (Zimmermann), présenté au festival Les Jardins Musicaux et diffusé sur la RTS. En 2019, la Compagnie vidARciTa voit le jour : une association qui soutient ses projets artistiques.

Son travail se décline aussi en disque : elle sort Mon Plus Bel Héritage (2020), puis Em (2022), deux albums en collaboration avec le compositeur Lee Maddeford mêlant pièces instrumentales et chansons originales. Pédagogue investie, elle enseigne le violoncelle depuis près de vingt ans et intervient aussi dans des cadres universitaires. Elle cultive avec la même intensité la transmission, la scène, la création
et le lien au public.