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Les interprètes

Roxana Morcosanuk
Née en Roumanie, elle a commencé à étudier la guitare dans sa ville natale. Elle poursuit ses études au Conservatoire de Brașov, où elle obtient une bourse qui la conduit, dans le cadre du projet Erasmus, au Conservatoire « G. Tartini » de Trieste, oùelle obtient un diplôme avec mention sous
la direction de M° Ennio Guerrato. En 2013, à l’issue du cours de spécialisation « Artist Diploma » tenu par le guitariste Lorenzo Micheli à Aoste, elle obtient le diplôme de mérite. En même temps, elle étudie au Conservatoire « Giuseppe Verdi » de Turin (Master’s Degree) où elle obtient un brillamment son diplôme sous la direction de M° Paolo Garganese. Elle a participé à diverses master classes avec des musiciens de renommée internationale, notamment: Massimo Lonardi, Frédéric Zigante, Antonio Rugolo, Lucia Pizzutel, Oscar Ghiglia, Marco Caiazza, Lorenzo Micheli et Matteo Mela et a obtenu la première place dans de nombreux concours nationaux et internationaux:
Concours International ‘George Georgescu’ à Tulcea, (Roumanie); Concours National de Guitare à Garessio (CN).

Depuis 2014, avec le flûtiste Madalina Smocov, elle a formé le Duo BraGal, qui s’est produit dans d’importantes saisons musicales italiennes et européennes telles que : « Aurore Musicali », « Festival international de guitare Six Ways », « Corde Pizzicate », « La Magia del Borgo chitarra e altro… ». Musiqu&vie », « Lyceum Club International », Commission européenne d’Ispra, et; à noter en particulier la représentation de 2017 dans la salle de l’Institut Santa Maria à Aquiro, au Sénat de la République italienne.
En tant que professeur d’instrument à Turin, elle collabore avec l’association Estemporanea dans les Masterclasses organisées à Frabosa Soprana (CN), avec
l’Académie « A più corde » à Sacile et l’Académie Piémontaise de lutherie “ San Filippo” à Turin. Elle se produit actuellement en tant que soliste et joue dans divers ensembles de musique de chambre en Italie et à l’étranger.

PLATERO Y YO de Mario Castelnuovo-Tedesco sur le texte de Juan Ramón Jiménez

Concert pour voix récitante et guitare. Un concert particulièrement intéressant pour les amoureux de la poésie espagnole parfumée de musique italienne. De la sensibilité de deux grands compositeurs, l’œuvre Platero y yo, mise en musique par Mario Castelnuovo -Tedesco (1895-1968), pour
voix récitante et guitare ; écrite pour Andrés Segovia, qui devait la jouer avec l’acteur Jose Ferrer. Publié en 1914, le cycle de poèmes est considéré comme un chef-d’œuvre, l’un des sommets de la poésie espagnole du début du XXe

siècle. L’œuvre qui a reçu le prix Nobel de littérature en 1956, est l’histoire de l’amitié entre un âne et le poète, sa composition s’étendit sur de nombreuses années: de 1907 à 1916. Castelnuovo-Tedesco a choisi 28 des 138 images du poème de Jiménez, en les arrangeant en quatre volumes de sept pièces chacun, et en créant l’un des ouvrages les plus originaux de la littérature pour guitare: un mélologue dans lequel la musique n’a pas une simple fonction descriptive, mais contribue à créer une autre langue poétique et donc un autre niveau d’écoute. La partie récitée comprend de courts moments chantés, des mélodies qui nous ramènent aux racines du chant populaire espagnol et au style de l’ariette française. Platero est l’âne le plus célèbre de la poésie du XXe siècle. Le poète utilise l’âne pour entrer dans le monde de la nature et apprendre à connaître la nature de l’homme, à commencer par lui-même. l’Entre illusions et certitudes, l’âne conduit le poète vers des zones où le mystère de la vie est recomposé. La création de poèmes devient ici une quête de sagesse, qui trouve son centre dans une acceptation de la vie, capable dereconnaître même la douleur et la mort comme faisant partie de soi. L’œuvre est un hymne à la terre, à l’Andalousie éternelle, qui a ici pour symbole le village natal du poète, Moguer, ouvert sur l’océan. Le splendide mélologue Platero y yo représente un univers poétique où l’on rencontre des valeurs telles que la beauté, la vie rurale, les jeux des enfants du village, la nature et ses les animaux, les fleurs et les paysages, les sentiments d’amour, d’amitié et de loyauté. Je propose ce choix de mouvements qui sont représentatifs de la grande diversité de la vie de Moguer, où la guitare s’insère naturellement dans la trame du chef-d’œuvre, prépare, souligne et accompagne les expressions et les descriptions du texte pour chaque petit poème.